El sujeto es un agujero, un contenedor, un pozo, un hueco. Para Zizek el sujeto mora en los intersticios del ser. Es un proyecto inconcluso, una mancha.
Oquedad oscura, aparición fantasmática, tupperware, cubeta vacía, alcancía sin monedas.
sábado, 14 de octubre de 2017
miércoles, 11 de octubre de 2017
domingo, 8 de octubre de 2017
Análisis de Batman
En el tiempo actual en el que vivimos hemos visto
que a pesar de que la civilización a avanzado con gran rapidez y que el
despegue acelerado de nuevas tecnologías nos han dejado impresionados hay un
elemento que no a desparecido y que aun ahora nosotros seguimos admitiendo nada
menos que un héroe pero que también este ha recibido muchos elogios no solo por
sus hazañas sino también por quienes son interpretados, unos se muestran como
muy acogidos por la sociedad pero al igual muchos otros rechazados y odiados.
Se dice que el concepto básico de una sociedad
violencia es el odio y el rencor que guardan las personas pero yo pienso que es
más la envidia y la codicia porque son estos los que llevan a una persona a cometer los peores casos de
vandalismo y según la mayoría de las historias de ficción y heroísmo estos
hechos se dan y como consecuencia surge una persona que gracias a un evento
desafortunado adquiere una serie de dones y habilidades que lo llevan a
realizar hazañas grandiosas destinadas al bien de la humanidad.
Para explicarlo mejor tenemos un héroe como Batman,
quien cuando solo era un niño perdió a sus padres luego de una función de
teatro y que tuvo que enfrentar el reto de sobrellevar este dolor viviendo con
miedo pero luego de ver la realidad del mundo en el que estaba quiso hacer algo
para resolver este conflicto, pero primero comenzó como una venganza que quería
llevar a cabo luego se dio cuenta que eso seria rebajarse al nivel de los delincuentes
fue así como se convirtió en un símbolo de esperanza para su ciudad, la ciudad Gótica.
En su última aparición hace referencia a como él se
tiene que ver con el mayor de sus enemigos el Guasón, un personaje que lo único
que quiere es imponer e caos y la destrucción en la ciudad y hacerle frente a
Batman, el es muy astuto y sobre todo sin principios, el ve una gracioso el
dolor y el caos que produce, pero desesperado Batman hace hasta lo impensable
para detenerlo sin saber que el Guasón había cumplido su propósito al convertir
a Harvey Dent en un mensajero del caos, esto hizo que Batman sacrificara su
imagen ante la sociedad convirtiéndolo en el culpable de los errores de Harvey
luego de su accidente y que así una luz de esperanza quedara en las personas de
ciudad gótica.
Ahora, también es importante el hecho de que el
Guasón surge por la desesperación entre los delincuentes por querer destruir a
Batman “escogieron a un hombre que ni ellos mismo comprendían” dicen en la
película, este es el hecho de la venganza y el odio, por otro lado Harvey mas
conocido como Harvey dos caras que termino influenciado por el Guasón y el
dolor de perder a su ser más querido. Estos elementos no solo se presentan en
la vida de Batman si no de muchos héroes mas donde quieren proteger algo y tienen un mentor o alguien
que los cuida pero al igual que Batman también esconden su identidad bajo un
símbolo que lo representan que los hace propio de ellos, el de Batman por
ejemplo el murciélago al cual cuando niño le temía mucho pero que fue ese temor
el que lo hizo más fuerte escogiéndolo así
y convirtiéndose en el hombre murciélago un vigilante de la noche, “ el
héroe que se merece la ciudad”, el caballero de la noche.
Para finalizar cabe recalcar la aparición de héroes
en nuestras vidas, no solo en la vida imaginaria sino también en la real donde
personas que por sus grandes logros “salvaron el día” y hacen en muchas ocasiones
que nosotros también queramos poner nuestro granito de arena para salvar el
mundo y hacer de él un mejor mañana aunque no tengamos un disfraz o un logo si
podemos marcar la diferencia.
Análisis del guasón
Análisis del personaje
De todos los criminales que pueblan Ciudad Gótica no hay nadie
más cruel, retorcido, despiadado y terrorífico que El Guasón, considerado como el
némesis absoluto del señor de la noche, Batman, con la apariencia de un payaso de
todos sus enemigos es el más impredecible es un psicópata que matará a cualquiera
hasta a sus propios cómplices casi sin avisar, sólo por su propia diversión. Los
apodos del Guasón han sido “Príncipe Payaso Del Crimen", El payaso del crimen,
el arlequín del odio, el bufón del delito, el príncipe de las travesuras, el señor
G entre los más conocidos.
Se considera que es uno de los villanos más influyentes en
la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos en el medio popular. Una
amenaza para héroes y villanos, El Guasón es uno de los antagonistas más siniestros
y peligrosos del mundo del comic.
En la era dorada del cómic (golden age), así como antes lo
fue en la era plateada (silver age), El Guasón fue retratado como un ladrón con
trucos siendo gracioso y tonto a la vez.
Sin embrago en los cómics más recientes lo muestran como un
psicópata quien no tiene empacho en asesinar a personas sólo para lograr sus objetivos
o para sentirse mejor consigo mismo
En las descripciones que se han proporcionado indican que
tiene una estatura de 1.96 mts, un peso de 89 kg, ojos verdes, pelo verde, sonrisa
diabólica y piel blanca. Su ocupación principal criminal y psicópata profesional
La inconsciencia maníaca es lo que hace al Guasón una verdadera
amenaza. Con frecuencia ha utilizado armas macabramente frívolas como cigarros explosivos
mortales o zumbadores eléctricos manuales de alto voltaje; en otras ocasiones ha
tomado cuanta arma se encontrara a la mano, fuera una palanca o una ametralladora
y ha devastado todo a su paso.
El Guasón es un combatiente cuerpo a cuerpo promedio, y sin
embargo, ha demostrado de vez en cuando los niveles anormales de fuerza inherente
en un orate. Su arma más infame es su " Veneno Comodín " una sustancia
de su invención que, al introducirse en el torrente de sus víctimas, deja los rostros
de éstas deformándolas con una mueca similar a la del mismo Guasón.
No confía en nadie y rápidamente extermina a aquellos lo suficientemente
necios como confiar en él. Con frecuencia, el Guasón organiza sus crímenes en torno
a temas o patrones enigmáticos que sólo el genio de Batman puede deducir, tras años
de angustiosas experiencias. Sin embargo, cada vez que lo deja a buen recaudo, su
inestabilidad mental lo mantiene fuera del sistema penal, y es enviado a la custodia
del Asilo Arkham, de donde invariablemente se escapa. A pesar de, o precisamente
por su demencia, el Guasón es, sin lugar a dudas, el más brillante oponente de Batman.
En una sola vez dentro de la historia Batman-Guasón ha recibido una golpiza por
parte del murciélago (Una
muerte en la Familia).
Dentro de los crímenes más sonados del Guasón es la muerte
de Robin (Jason Tood),
la parálisis de la cintura hacia debajo de Bárbara Gordón (Batichica), la muerte de
Sarah Essen-Gordon (equipo
del comisionado Gordón).
En la cinta animada de Batman Beyond presentan el fin de la
relación entre Batman y el Guasón siendo Robin (Tim Drake) que da fin a la vida del Guasón
después de que este es rescatado por Batman y Batichica ya que como es del conocimiento
de los fans de Batman; el murciélago nunca mataría al Guasón,
Perfil Psicológico
Analizando más el perfil psicológico del guasón la definición
de psicópata es aquella persona que viola todas las reglas,
que tiene sus propios principios y una particular forma de ver las cosas; entonces,
tiende a ser manipulador, mentiroso, y abusa de los demás; es común que sea muy
irritable, explosivo y violento, además de que le gusta ver el sufrimiento de la
gente y no siente culpa por lo que hace. Tales características son clásicas del
perfil de un delincuente”.
Si bien es cierto que
los individuos antisociales empiezan a dar señales de alarma a temprana edad porque
son mentirosos, agresivos, peleoneros y con problemas para adaptarse a la escuela,
no se les puede catalogar de psicópatas porque hay que observar los factores genéticos
y el entorno familiar en el que se desenvuelven.
El diagnóstico, explica
el entrevistado, se puede empezar a perfilar a partir de los 15 años y se podría
concretar al cumplir los 18, ya que es entonces que se termina de conformar la personalidad.
Por desgracia no hay forma de prevenir esta condición, pero es factible disminuir
su impacto. “Podemos hacer que un chico no llegue a conformarse como un antisocial,
lo cual se consigue a través de una terapia que involucra a familia, escuela y entorno,
pero siempre quedarán algunos rasgos”.
La mente del Guasón: Está más allá de cualquier tratamiento
psiquiátrico. Es un superdotado con un enorme potencial intelectual. Su cerebro
recibe demasiados impulsos y no puede parar de recibir información. Es decir, es
demasiado consciente del mundo que le rodea. Esta "súper conciencia" hace
que su única forma de protegerse sea reinventarse cada día. Por eso un día es un
bufón, otro día un psicópata. Su retorcido sentido del humor, su lógica oblicua
y sus bromas de doble sentido completan ese cuadro mental que se centra, única y
exclusivamente, en Batman. El Guasón, opina que Batman es también un demente y que
debería estar con él en el hospital psiquiátrico Arkham. En más de una ocasión el
guasón le ha comentado al murciélago que tenga cuidado ya que el está cerca de la
fina línea que separa la razón de la locura.
Evolución del personaje
La imagen inicial del Guasón está basado en la versión cinematográfica
de “El hombre que ríe” en los 60s vuelve a evolucionar con el aspecto del actor
Cesar Romero el cual lo caracteriza como un ladrón de poca monta, falta de cariño
y con un especial aprecio por los gags y la parafernalia bufonesca.
En los 70s el personaje es caracterizado en animación al guasón
presentado en los años 60s teniendo un guasón que no provoca miedo ni locura, con
malas bromas para Batman y los superamigos
En los 80s el personaje evoluciona a una imagen psicópata
con tendencias al sadismo y un extraño sentido del humor de intenciones claramente
pata físicas, que atormenta a gente inocente y gusta de la muerte por el simple
placer demente de matar, patriarca de la anarquía que esconde profundos problemas
psicológicos no resueltos tras su sonrisa de payaso.
En los 90s en las series animadas simplemente da un giro completo
ya que nos presentan un guasón con la sonrisa diabólica, demente y deja entrever
poco de su locura
En el siglo XXI simplemente nos presentan al mejor guasón
de todos los tiempos es un psicópata que se pinta la cara de blanco y posee cicatrices
en la boca para que parezca que tenga una sonrisa.
Apariciones importantes
Batman #1 1940
Batman: The Killing Joke La broma asesina 1988
Batman: Arkham
Asylum Asilo Arkham1989
Batman Hush 2001
Batman: The Dark Knight Returns :El regreso del señor de la
noche 1986
Batman: The man
who laughs 2005
Batman: A dead
in the family 1989
Joker: The devils advocate 1996
Las sagas de Superman
Como dice Italo Calvino (1999),
las historietas constituyen sistemas de símbolos que representan al
inconsciente colectivo de las grandes urbes, tal como ocurría en otros tiempos
con las imágenes del tarot.
La importancia del comic como manifestación artística se
pone de relieve por el considerable bagaje teórico que ha suscitado en
disciplinas como la lingüística, la estética y el análisis iconológico.
Este género se ha denominado comic porque durante 25 años sus
narraciones fueron esencialmente cómicas, hasta que en 1929 apareció el Tarzán
de Harold Foster basado en la obra de Borroughs (GT, 1973: 10).
Surge entonces el el comic dramático, emparentado con el cine y las novelas de aventuras, creando también sus propios personajes, los superhéroes,
caracterizados principalmente por la índole de sus ilustraciones. En cuanto a las técnicas
narrativas, ellas se desarrollan siguiendo pautas que han cambiado muy poco a
lo largo de los años: “personajes reconocibles, ausencia de elementos
escenográficos innecesarios, para no distraer al lector, concentración de la atención en un punto. Como el poema, la
tira de humor es un arte del efecto, y ese efecto se basa en la sutil
articulación entre la repetición – los personajes son siempre los mismos, y
mantienen sus conductas – y la sorpresa” (De
Santis, 2007).
El comic es una forma de arte popular difícil de clasificar. Según Art Spiegelman (Cáceres, 1999), la
historieta puede ser estudiada para vender algo, para hacer propaganda o con
fines pornográficos, aunque también con fines artísticos. Sin embargo, es
posible que – en algunas ocasiones - los
tres primeros caminos conduzcan al arte[1].
- El origen
Superman nace en 1932 en la fértil mente de Jerry Siegel, quien lo concibe como un hombre que reúne en
su persona toda la fuerza de los grandes héroes de la mitología y del folklore.
Cuando comunica esta idea a su colega Joe Shuster, éste realiza un dibujo en el
que se puede ver a un hombre musculoso que levanta sobre su cabeza a un
aterrorizado malhechor, haciendo caso omiso de las ráfagas de ametralladora que
le dispara otro bandido.
Tanto Jerome (Jerry) Siegel como
Joseph (Joe) Shuster eran hijos de inmigrantes judíos radicados en Cleveland
(Ohio). En realidad, Joe había nacido en Canadá y su familia se estableció
en Cleveland, cuando él tenía 10 años.
En los comienzos les costó vender
las historietas de este personaje. Tuvieron que retocarlo varias veces hasta
que las muestras llegaron a manos de Vincent Sullivan, el director de Detective Comics, revista para la que
trabajaban Jerry y Joe. Sullivan les encargó la producción de trece páginas para la nueva revista Action Comics.
En esa época los comic-books consistían principalmente en
reediciones de las historietas más populares publicadas en la prensa. Desde enero de 1939, Superman saldría como tira diaria en los periódicos y, a partir de
noviembre de ese mismo año, como página
dominical.
Por eso, cuando Joe y Jerry
recibieron el pedido de Sullivan, recortaron las tiras de los periódicos, las
ordenaron en formato de revista y le agregaron una introducción donde
explicaban el origen del personaje:
“Había llegado
de un planeta [Kripton] cuyos habitantes tenían una estructura física, que
llevaba millones de años de adelanto a la nuestra. Al alcanzar la madurez, la
gente de su raza era dotada de una fuerza física titánica ¿Increíble? ¡No!
Porque incluso hoy existen en nuestro mundo criaturas dotadas de superfuerza.
La humilde hormiga es capaz de soportar pesos cien veces mayores que el suyo
propio. El saltamontes salta lo que para un hombre representaría varias
manzanas de casas” (Siegel & Shuster, 1939).
De esta manera, Siegel comienza
una larga tradición en las historias de superhéroes, dar una explicación
pseudocientífica de sus poderes, junto con la identidad secreta. Precisamente,
esta última característica suele ser señalada como una de las claves del éxito
del personaje. Encontramos aquí una doble personalidad, como en el Zorro y La
Pimpinela
Escarlata.
El hombre de acero es un ser que,
además de su enorme fuerza, posee poderes inusuales: puede ver a través de los
objetos, cuenta con un super-oído y es invulnerable a las balas. Todas estas
cualidades se explican porque procede de otro planeta. Pero, para vivir entre
nosotros, decide adoptar la personalidad de Clark Kent, una persona torpe e
introvertida que vive inmersa en el periodismo de investigación. Otro personaje
de gran importancia es Lois Lane, su compañera en el periódico Daily Planet. Lois se enamora de Superman, y menosprecia a Clark por su cobardía y timidez. Sin
embargo, debe colaborar con él por razones de trabajo. Dado los momentos
difíciles por los que atravesaban los EEUU, era fácil que se produjera una
identificación del lector medio “con el personaje mediocre que aparenta ser
Clark Kent y con la posibilidad maravillosa de convertirse en un ser superior”.
Superman, apareció en Action Comics con fecha de portada de junio de 1938
sorprendiendo a propios y extraños. En muy poco tiempo, el éxito del personaje fue tan
enorme que rápidamente obtuvo su propia revista, titulada Superman y, poco
después, otra del mismo estilo de Action titulada World's Finest. Además, a partir del 16 de enero de 1939, comenzó a
salir en tiras diarias, y desde el 5 de
noviembre del mismo año, en páginas dominicales. De esta manera, Superman
saltó a las páginas de los
periódicos que tantas veces lo habían rechazado en el pasado.
2.
Imitadores y competidores
Como era costumbre en aquella época, Siegel y Shuster se vieron obligados
ceder sus derechos de autor a la editorial, que les pagó diez dólares por
página. La publicación de las aventuras de Superboy
en una colección, salida sin el permiso
de Jerry Siegel, fue la causa por la que demandaron a la editorial; y, aunque ganaron el juicio sobre el tema de Superboy, no pudieron recuperar los
derechos de autor sobre Superman. En
1947 la editorial los despidió y Shuster dejó de dibujar a Superman, aunque
Jerry Siegel tuvo numerosas ocasiones para escribir sus guiones. Todas las
acciones judiciales posteriores fueron infructuosas hasta que en 1976, a raíz del anuncio de
la película Superman The Film,
Shuster volvió a la carga, pero esta vez
dirigiéndose al público a través de los medios de comunicación. Finalmente, en
1978, con el éxito alcanzado por la película, los autores consiguieron que se
reconocieran sus derechos y, a partir de entonces, aparte del beneficio
económico que obtuvieron, la coletilla “creado por Jerry Siegel y Joe
Shuster”, debe seguir siempre a la
palabra Superman, allí donde ésta
aparezca, ya sea en libros, comics,
películas, etc. Además, recibieron una pensión
de 3.500 dólares al año y una cobertura médica (Bayona Estradera, 1997d).
Dado el éxito de Superman, pronto fue imitado por
centenares de personajes disfrazados con capas y ropa ajustada que los editores
llamaban “ropa interior larga”. Desde
luego que muchos de ellos no sobrevivieron más allá de la década. Entre los que
sobrevivieron merece ser mencionado Captain
Marvel y la superheroína Wonder Woman
(O’ Neil & Yronwode, s/f: 250).
La creación de Captain Marvel fue el fruto de una larga
evolución. En un principio, Bill Parker
de Fawcett Publications se propuso
una historieta que sería protagonizada por un grupo de seis superhéroes, cada
uno de los cuales estaría dotado con una de las características de los personajes
de la mitología griega. El directorio de la empresa rechazó la idea, y Parker
resolvió combinar sus seis personajes en uno sólo al que se le dio el nombre de
Captain Thunder. También esta idea
fue rechazada porque los directores suponían que thunder (trueno) tenía connotaciones desagradables. En una reunión
posterior, un dibujante sugirió el nombre Capitan
Marvelous y, cuando alguien propuso quitar la última sílaba el problema
quedó resuelto (O’ Neil & Yronwode, s/f: 251).
El dibujante Clarence C. Beck
diseñó el disfraz y mostró como un adolescente llamado Billy Batson se
transformaba en el hombre más poderoso del mundo con sólo pronunciar el nombre
del bondadoso mago Shazam. Esta
palabra, Shazam, era precisamente un
anagrama de las iniciales de personajes de la mitología. La serial fue escrita
por los hermanos Earl y Otto Binder.
De alguna manera, Marvel era un duplicado de Superman.
Ambos eran altos y musculosos, vestidos con una capa y ropa ceñida, invulnerables y con capacidad
para volar. Estas similitudes hicieron
que los propietarios de Superman demandaran a Fawcett por plagio. El
juicio duró casi diez años. Finalmente, Fawcett pagó una suma por daños y
perjuicios, y dejó de publicar Captain
Marvel y todo lo relacionado con este personaje. Posteriormente, se llegó a
un nuevo acuerdo y la historieta volvió a aparecer con el nombre de Shazam (O’ Neil & Yronwode, s/f:
252)
Con el transcurso del tiempo, el
personaje adquirió una hermana (Mary
Marvel) y un compañero más joven, el Captain
Marvel jr., y un reparto de personajes secundarios entre los que se
destacaba su principal adversario, el
científico loco Silvana.
A diferencia de Superman, las
historias de Marvel eran alegres y
caprichosas. El dibujante C. C. Beck admite que los dibujos eran bastante
malos. El atractivo estaba en la trama:
“Yo creía que
nuestros lectores veían los dibujos sólo por el rabillo del ojo mientras leían
el texto. No me proponía dejarles boquiabiertos de admiración con fondos detalladísimos y figuras
musculosas adoptando poses extrañas. Yo no tenía nada que ver con las planchas
de Capitán Marvel Junior y de Mary Marvel, pero Mac Raboy, Jack Binder
y los demás dibujantes que se encargaban de estos personajes creían lo mismo
que yo: que los lectores querían historias buenas y bien ilustradas y no
revistas llenas de pequeñas obras maestras de la plástica. Raboy narraba
gráficamente de forma estupenda, pero también era un buen ilustrador. Primero,
contaba su historia y después, a guisa de propina metía en ella sus excelentes
dibujos” (Beck, s/f: 251).
El famoso dibujante Hugo Pratt[2], en una entrevista realizada en el año
2000, ha expresado las mismas ideas:
“El guión tiene que contar algo en forma comprensible, y los dibujos deben ser
sencillos, simples, eficaces para que el diálogo y la narración funcionen. Si
no, se obtienen cuadros como los de Harold Foster, ante los cuales el lector se
detenía a contemplar soberbios frescos acerca del mundo medieval y pasaba por
alto el relato” (Cáceres, 2000).
Wonder Woman fue una
réplica femenina de Superman aparecida
en diciembre de 1941, que de alguna manera ilustró el “complejo de Diana”.
Este complejo fue definido por Alfred Adler como una “protesta viril” de
la mujer ante el poder masculino. El creador de Wonder Woman fue un psicólogo formado en Harvard aficionado a
escribir artículos para revistas como Esquire
y las Reader’s Digest. La heroína,
dibujada por Harry Meter, no tenía un origen “científico” ni estrictamente
mágico:
“Hace miles de
años los dioses malos trataron de esclavizar a una raza de supermujeres, las
Amazonas, las cuales huyeron a una isla escondida. Allí fundaron una sociedad
modélica y durante el proceso de fundación de la misma perfeccionaron el
atletismo, las artes y las ciencias. A ningún hombre le estaba permitido
penetrar en aquel paraíso hasta que un piloto americano, Steve Trevor, se
estrelló en la playa. La líder de las amazonas, la Reina Hippolyta ,
organiza una competición para decidir cuál de las mujeres se encargará de
devolver al herido Tevor al ‘mundo del hombre’, un mundo supuestamente sombrío.
Su hija, Diana, es la ganadora. Diana se encuentra con que la civilización
moderna es algo peor que lo que esperaba, pero resulta fascinante también, por
lo que decide quedarse y combatir sus males como Wonder Woman” (O’ Neil & Yronwode, s/f: 250).
Entre los aparatos y herramientas
que W. W. manejaba encontramos un avión invisible que obedece órdenes
telepáticas, un lazo que obliga a quien lo rodea a decir sólo la verdad y unos
brazaletes que pueden desviar las balas.
3. Los dibujantes de
Superman
La labor de los principales dibujantes de Superman se ha periodizado en cinco
épocas:
|
Año
|
Época
|
Dibujante
|
|
1939-1947
|
Creación
|
Joe Shuster
|
|
1947-1961
|
Posguerra
|
Wayne Boring
|
|
1961-1963
|
Años sesenta
|
Curt Swan
|
|
1963-1966
|
Años sesenta
|
Wayne Boring
|
|
1986 en adelante
|
Renovación
|
John Byrne
|
Cuando los dibujos pensados para
la prensa fueron rediseñados para el comic
book, la demanda aumentó considerablemente. En los años cuarenta la
historieta aparecía en todos los ejemplares de Action Comics, Superman y Worlds’
Finest. Estos dibujos eran firmados
“By Jerry Siegel and Joe Shuster”, pero para
ellos trabajaba un equipo integrado por varios dibujantes que recibían
su remuneración de Joe Shuster.
Según los críticos, Joe Shuster revolucionó los comics books creando la denominada Splash Page, o sea la página ocupada por una única viñeta, aunque
los editores sólo aceptaron que esto ocurriera en el comienzo de la
aventura, a modo de presentación. El
dibujo de Shuster era dinámico, espontáneo, atractivo, emocional y sencillo,
mientras que los guiones de Jerry Siegel tenían fuerza y dinamismo, eran
comprometidos y muchas veces sus historias estaban relacionadas con la
política, con tramas donde participaban gobernantes corruptos (Bayona
Estradera, 1997.a)
Shuster nunca utilizó un modelo
para dibujar a Superman, se basó
exclusivamente en sus recuerdos de los gestos y figura del actor Douglas
Fairbanks, Sin embargo, para dibujar a
Lois Lane con más realismo, puso un anuncio y entrevistó a varias modelos hasta
seleccionar a Joanne Carter, que tiempo
después llegaría a ser la esposa de su amigo Jerry. No obstante, enseguida
pasó Shuster a dibujar los rasgos
principales de las viñetas y la cara de Superman,
quedando los fondos y los personajes secundarios a cargo de sus ayudantes.
Posteriormente, como consecuencia de una enfermedad se le fue paralizando la
mano y comenzó a perder la vista (Bayona Estradera, 1997.a)
Pocos eran los supervillanos
que aparecían en los comienzos,
únicamente Luthor que entonces tenía cabello y,
en algunos episodios, Ultrahumanite, que era calvo como
después lo sería Luthor. A ambos, se los podría considerar científicos
locos (Bayona Estradera, 1997.a)
En definitiva,
las aventuras de Superman en su
comienzo, gozando de una libertad de prensa que después no tuvo, fueron
originales en sus guiones y de gran belleza plástica en los dibujos de Joe
Shuster, belleza que se puede apreciar en todo su esplendor en las magníficas splash pages que dibujó. La fuerza del
mito de Superman fue tan grande, que
enseguida pasó a otros medios de comunicación, como seriales en la radio, en el
cine, juguetes y todo tipo de objetos con la imagen de Superman. En 1997, su fama continúa. Uno de sus ayudantes, Wayne
Boring, heredó las tiras diarias a partir de 1940 contratado por Siegel y
Shuster, y recién a partir de 1942
empezó a trabajar directamente para la National
Comics Publications.
Boring resaltó la musculatura de Superman, lo hizo más alto y fornido, y
le aumentó el tamaño de la mandíbula para expresar más fuerza y decisión,
gradualmente su dibujo se fue haciendo menos realista a medida que se
aproximaba al estilo de los dibujos
animados. Boering se considera uno de los creadores de Superman, lo ha dibujado
más veces que Shuster, y ha tenido gran
importancia como dibujante de portadas (Bayona Estradera, 1997b)
En 1954, Jimmy Olsen, el amigo de Superman consiguió su propia revista con
los dibujos de Pete Constanza; y en 1957
ocurrió lo mismo con Lois Lane, cuya revista comienza en la colección Showcase y continúa con la nueva serie Superman’s Girl Friend Lois Lane. El
dibujante general de esta publicación fue Kart Schaffenberger (Bayona
Estradera, 1997b)
Jim Money es el dibujante de las aventuras de Supergirl
que aparecieron por primera vez en el Action Comics N° 252
(mayo 1959) con dibujos de Al Plastino, pero que recibirá Mooney desde el número siguiente y la
seguirá dibujando durante diez años, cuando pasa a manos de Kurt Schaffenberger
(Bayona Estradera, 1997b)
En el
número 101 de la revista More Fun Comics
comienzan a aparecer las aventuras de Superman cuando era joven, dibujadas por Joe Shuster y Henry Boltinoff.
Se trata de dibujos con características parecidas a los dibujos animados, con
un Superman muy joven de unos ocho
años y un Clark Kent sin gafas. El logotipo de las aventuras de Superman cuando era joven dentro de la
revista More Fun Comics es Superboy
y continuará en la revista Adventure
Comics, siendo posteriormente dibujada por otros artistas, entre los que sobresale George Papp, que será el dibujante habitual en el período
1958-1968. Los guionistas habituales de Superboy
han sido Jerry Siegel y Murray Boltinoff (Bayona Estradera, 1997b)
Curtis
Swan es el artista que más veces y por más tiempo ha dibujado a Superman. Se
puede decir que él creó al Superman definitivo. Le agregó a las anteriores expresiones
detalles en el rostro y expresiones humanas abandonando cierto esquematismo
propio de las versiones anteriores. Entre otras cosas, suavizó la línea de la
mandíbula que Boeing había enfatizado para demostrar fuerza y poder (Barona
Estradera, 1997b)
Swan muestra un dibujo
realista, adecuado a una serie de
aventuras. Según su propia confesión se inspiró en los dibujos de Tarzán (y en
el mismo Johny Weismuller), así como en Rip
Kirby de Alex Raymond, cuando tenía que dibujar a Clark Kent.
El estilo de Swan varía de
acuerdo con el entintador que lo secunda. Cuando el entintador es Jack Abel,
sus dibujos alcanzan gran calidad. A mediados de la década de los sesenta, Swan
se había apoderado de casi todas las colecciones hasta el regreso de Wayne Borign
en 1966.
La etapa de John Byrne comienza
en 1986. Aquí, el personaje central es Clark Kent y no Superman, este último es un disfraz que utiliza Clark para luchar
por la justicia. La figura del tímido
periodista se va desvaneciendo para mostrar a un reportero más adulto y audaz.
Se introducen cambios en los personajes secundarios. Los padres adoptivos de
Clark permanecen vivos y acentúan los rasgos humanos del protagonista (Menhir
2005).
Antes de la era
Byrne, el hombre de acero atravesó junto con los demás superhéroes por Las crisis en las tierras infinitas. Se
trata de una etapa en la que había diferentes versiones de los protagonistas.
Existía un universo para cada héroe
denominados “tierras” o mundos paralelos. Un lector que compraba una revista se
preguntaba qué tipo de Superman voy a
leer hoy, será el de los años cuarenta (con una personalidad definida en esa
época, una historia personal y determinados personajes secundarios) o el de los
años sesenta[3]. Dada la coexistencia de
múltiples universos, la DC contrató a nuevos guionistas
y les encargó limpiar los universos existentes y crear uno nuevo libre de los
anteriores (Menhir, 2005).
Byrne trabajó en los dibujos y en
los guiones, con la colaboración de Marv Wolfman y Jerry Ordway, siendo este último
también guionista y dibujante. En la nueva versión Ka El era el único
sobreviviente del planeta Kripton, tampoco existirían Supergirl, el perro Kripto
y los tres criminales kriptonianos.
En la etapa Byrne, las historias adquieren un
aire más adulto, moderno y progresista:
“Hubo
historias sobre lesbianismo; sobre el drama de los veteranos de guerra en el
Vietnam; sobre el abuso de poder; sobre la pena de muerte; sobre las bandas
callejeras; sobre las torturas a las que son sometidos los animales en laboratorios durante la experimentación sobre
nuevos medicamentos… y un largo etcétera…” (Menhir, 2005).
La editorial DC procuró mantener
los estrictos patrones de moralidad que caracterización a sus tiras[4], pero
considerando la cantidad de lectores adultos que seguían la historieta, se
animaron a incursionan en nuevos temas.
La era Byrne termina en 1999
cuando se produce una reestructuración general de la línea editorial del
personaje. Antes de retirarse, Byrne hace que Superman deba enfrentar a los tres
criminales kriptonianos a los que no puede vencer pues ellos tienen sus mismos
poderes, entonces decide matarlos utilizando un fragmento de kriptonita que
encuentra en el laboratorio de Luthor. Matar es algo contrario a los principios
de Superman y esto, y otras cosas, lo hacen sufrir una crisis de identidad.
4. La Liga
de la Justicia
En 1960 aparece, en The Brave and The
Bold 28, la Liga de la Justicia[5]
formada por la Mujer
Maravilla , Linterna Verde, Aquaman, Flash y J’onn J’onnz, el
marciano, con texto de Gardner Fox y arte de Mike Sekowsky. Esta historieta
tiene períodos de éxito y de desgaste, siendo transformada y reflotada en
varias oportunidades:
-
Leyendas(1986):
La Liga lucha
contra un megalomaníaco que intenta controlar el poder en la Tierra sirviéndose del
control mental
-
La
fase humorística (1987): La Liga
integrada por nuevos personajes protagonizan historias con diálogos cargados de
humor.
-
La
fase Grant Morrison (1997): La liga defiende al mundo de invasiones
extraterrestres.
-
El
clavo (1998): La falta de un minúsculo clavo en el automóvil de los Kent
impiden que éstos encuentren la nave kriptoniana. Estamos en un mundo
alternativo que desconoce a Superman. En él, Luthor es el prefecto de
Metrópolis y Jimmy Olsen el secretario municipal. Ambos intensifican su campaña
contra los superhéroes.
-
Liga
y Vengadores (2003): En 1983, en el mercado de los comics se anunciaba la aparición simultánea de la Liga de la Justicia (del grupo DC) y
los Vengadores (del grupo Marvel). En el 2003 ambos bandos se unieron. Hay
cambios en las historias de ambos equipos y modificaciones importantes en los
personajes. Se hacen homenajes y referencias que son muy apreciadas por los
lectores habituales de historietas (Grossi y otros, s/f)
5.
Muerte y resurrección
La muerte de Superman, ocurrida en 1993, fue un duro golpe para los lectores a
quienes impactó con mayor fuerza que su casamiento con Lois Lane en 1990.
Muchos consideran que esta narración fue
una gran estrategia de marketing, antes que una buena historia (Grossi y otros,
2005: 35). Los ejecutivos de DC se
defendieron diciendo:
“Hubo quien
nos acusó de cínicos y de haberlo planeado todo para ganar dinero, pero no es
cierto […], pero realmente queríamos ser
honrados y divertirles un poco” (Pérez Agustí, 2007)
La noticia de la muerte de Superman fue divulgada por los
noticieros del mundo entero y los desprevenidos entusiastas del cómic respondieron atacando duramente a los editores, millones de
personas que hacía años que no compraban las revistas de Superman se abalanzaron
sobre los lugares de venta[6].
Un extraño y corpulento salido de
debajo de la tierra (Apocalipsis) comienza a destruir todo lo que encuentra a
su paso sin pronunciar una dola palabra. La Liga de la Justicia es, entonces, llamada para poner fin a
la amenaza pero todos sus miembros don destruidos, con excepción de
Superman (Grossi y otros, 2005: 35)
Ambos personajes luchan
incansablemente sin que ninguno pueda vencer al otro. Apocalipsis castiga al hombre de acero
rasgando sus ropas y haciéndolo sangrar con sus protuberancias óseas. Superman
descubre que dichas protuberancias son extensiones del esqueleto del monstruo y
consigue herirlo. Sin embargo, la batalla finaliza con la muerte de ambos
(Grossi y otros, 2005: 35)
Luego de los funerales, el
féretro del superhéroe es encontrado vacío. Aparecen, entonces, cuatro
impostores que quieren convertirse en los defensores de Metrópolis. Los
lectores no aceptaron a ninguno de estos seres. Finalmente, en octubre de 1993,
un científico conocido como Eradictador (Pérez Agustí, 2007) reaviva a Superman
recargando su cuerpo como si fuera una batería solar (Grossi y otros, 2005:
35).
6. Superman en
otros medios de comunicación
La enorme aceptación que Superman tuvo en todo tipo de público,
hizo que saltara del mundo del cómic
a otros medios de comunicación como la prensa, la radio, el cine y la
televisión, etcétera.
En 1942, George Lowther
escribió la primera novela de Superman, titulada The
adventures of Superman una publicación de 215 páginas ilustradas por Joe
Shuster con dibujos en color, y en
blanco y negro[7].
En este libro aparece por primera vez los nombres de los padres de Superman,
Jor-El y Lara, y también el nombre con el que su familia había bautizado al
hombre de acero, Kal-El. Hoy esta obra es una pieza codiciada por los
coleccionistas (Bayona Estradera, 1997e).
En febrero de 1940, comienzan los programas radiofónicos que
se difundirán tres días a la semana
(lunes, miércoles y viernes) añadiéndose enseguida los martes y jueves. Fue en este medio donde se
popularizaron las exclamaciones:
“! Más rápido que una bala! ¡Más poderoso que una locomotora! ¡Capaz de
saltar altos edificios de un solo salto!”
Y varias voces respondían a coro:
“¡Mira! ¡En el cielo! ¡Es un
pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman!”
El actor Bud Collyer ponía la voz
de Superman / Clark Kent, quien
entonaba al primero como barítono y al segundo como tenor[8].
La voz de Superman fue mantenida en
secreto hasta 1946, cuando la hizo
pública en una campaña por la tolerancia religiosa y racial, y en una
entrevista realizada al actor en la
revista Time. (Alboreca, L. &
Diaz Maroto, C., 2006: 1).
Cuando comenzaron los programas radiales, Jerry Siegel era consultado en
su calidad de guionista, pero poco a poco fue perdiendo el control de su
criatura, ante la aparición de nuevos temas y personajes, como la kriptonita y
Jimmy Olsen. No obstante, Jerry que se había alistado durante la Segunda Guerra no
dejó de enviar sus guiones a la editorial.
Entre 1941 y 1943, los hermanos Max y Dave Fleischer realizaron
diecisiete películas de dibujos animados respetando el estilo de Siegel y
Shuster. Las historias comenzaban con la frase “poseyendo extraordinaria fuerza
física, Superman batalla sin fin por
la verdad y la justicia disfrazado como el tímido reportero Clark Kent”.
|
Año
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Nombre
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Argumento
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1941
(setiembre)
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The Mad Cientist
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Superman salva a Metrópolis de un científico loco que ha
inventado un rayo con el que puede destruir la ciudad
|
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1941
(noviembre)
|
The Mechanical
Monster
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Superman se enfrenta a unos robots gigantes que pueden
volar y que cometen todo tipo de atracos
|
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1942
(enero)
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Billion Dollar
Limited
|
Unos bandidos roban un tren cargado con un billón de
dólares en oro.
|
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1942
(febrero)
|
Artic Giant
|
Un dinosaurio es llevado a Metrópolis desde Liberia. Lo
encuentran congelado en un iceberg,
hasta que el hielo se disuelve…
|
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1942
(marzo)
|
Bulleters
|
Unos bandidos amenazan a
Metrópolis con un coche blindado
|
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1942
(abril)
|
Magnetic Telescope
|
Un magneto gigante que puede atraer meteoritos gigantes
queda fuera de control
|
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1942
(mayo)
|
Electrical
Earthqueake
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Un indio americano pide que Manhattan sea devuelta a su
gente y amenaza con destruir Metrópolis
|
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1942
(julio)
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Volcano
|
Un volcán, hasta el momento pacífico, entra en actividad.
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|
1942
(agosto)
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Terror on the Midway
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Un gorila gigante se escapa y aterroriza a la gente que
esta mirándolo en el circo.
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1942
(setiembre)
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Japoteurs
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Espías japoneses intentan robra un avión gigante
construido en EEUU.
|
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1942
(octubre)
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Showdown
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Un ladrón se disfraza de Superman
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1942
(noviembre)
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Eleventh Tour
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Clark y Lois son capturados por japoneses en Yokohama
|
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1942
(diciembre)
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Destruction Inc
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Unos espías sabotean una planta de municiones en
Metrópolis
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1943
(febrero)
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Mummy Strikes
|
Una momia gigante
vuelve a la vida y siembra el terror en la ciudad.
|
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1943
(marzo)
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Jungle Drums
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Nazis disfrazados de sacerdotes paganos intentan destruir
una flota estadounidense.
|
|
1943
(junio)
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Underground World
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Clark, Lois y un profesor descubren en una gruta una raza de hombres pájaros.
|
|
1943
(julio)
|
Secret Agent
|
Un agente femenino es interceptado cuando viajaba a EEUU
con valiosos documentos, pero es rescatada por Superman.
|
Fuente: Alboreca, L. & Diaz Maroto, C., 2006.
Posteriormente, en 1948, la Columbia Pictures
realizó una serie cinematográfica de quince episodios. Al finalizar un capítulo
se anunciaba el siguiente para la próxima semana. Como era costumbre, cada
episodio terminaba con suspenso, y en el siguiente se retomaba la última escena
en la que se podía apreciar lo que realmente había pasado. Los asistentes
recibían un cupón que se sellaba por cada capítulo. El espectador que tenía
sellados los catorce primeros, podía asistir gratis al último (Alboreca, L. & Diaz Maroto, C., 2006: 3).
Los efectos especiales eran pocos y las secuencias de vuelo, aterrizaje y
despegues se lograban insertando dibujos. El éxito fue rotundo y en 1950 se
filmó una segunda serie titulada Atom Man
versus Superman.
El primer actor que dio vida a Superman en el cine fue Kirk Alyn[9],
pero quien más fama adquirió desempeñando ese papel fue George Reeves. En 1952
se produjo un show para televisión y en 1971 una película que costó cuarenta y
un millón de dólares (Alboreca,
L. & Diaz Maroto, C., 2006: 3)
Superman no volvió a la pantalla
grande hasta 1978, sin embargo se lo pudo ver en televisión, en dibujos
animados[10] (Alboreca, L. & Diaz
Maroto, C., 2006:4)
Una nueva saga de Superman estuvo a cargo del actor
Christopher Reeve[11]. La
elección del director, del guionista y del reparto no fue fácil. Los actores
seleccionados desde el principio fueron Marlon Brando y Gene Hackman. Este
último, en el papel de Luthor, hace una de sus peores actuaciones.
El libro fue escrito por Mario
Puzo (El Padrino) y luego modificado por varios escritores. La dirección quedó
confiada a Richard Doner, pero este
cineasta no pudo terminar la filmación
debido a las continuas discusiones que mantenía con los directores, y fue sustituido
por Richard Lester.
Superman II fue armada con fragmentos rodados por Doner, quien
trabajó en ella paralelamente a la filmación de la primera parte, y
terminada por Lester[12]. En
cambio, Superman III es realizada
totalmente por este último y adopta decididamente un tono de comedia. En ella
aparece Richard Pryor, mediocre actor de color que gozaba de una gran
popularidad (Alboreca, L. & Diaz Maroto, C. 2006.b: 2)
Tratando de aprovechar la
franquicia, los productores deciden filmar Supegirl.
Este personaje había nacido en la revista Action
Comics N° 252 (mayo de 1959) con dibujos de Al Plastino y guiones escritos
por Otto Binder. Se trata de otro habitante del planeta Kripton, prima de
Superman, que también posee superpoderes. La película no tuvo éxito y su
protagonista Helen Slater cayó en el olvido (Alboreca, L. & Diaz Maroto, C.
2006.b: 2).
También hay un Superman IV que lleva por subtítulo En busca de la paz y se estrena en 1987.
La trama gira en torno al desarme mundial (Alboreca, L. & Diaz Maroto, C.
2006.b: 2).
El último largo metraje, Superman regresa, se mantiene dentro de
los moldes clásicos apartándose de las vertiginosas narrativas del cine de hoy.
Después de cinco años, regresa a la tierra para reencontrarse con un mundo que
ha podido seguir existiendo sin él. Esto lo lleva a cuestionar su papel en el
mundo. Su otra identidad Clark Kent recupera su puesto en el periódico, pasando
desapercibido por su entorno con la sola excepción de Jimmy Olsen. Lois Lane se
encuentra casada y con un hijo, aunque sigue atada al recuerdo de Superman. En las escenas finales, se
revela que el padre biológico del muchacho no es otro que Superman. Pese a que
el film está cargado de elementos simbólicos, no ocurre no hay propaganda a
favor del estilo de vida americano ni se enaltece el poderío de la nación
(Califano, 2006).
Los productores Salkind deciden aprovechar la celebración de
los 50 años de Superman para lanzar
la serie televisiva Superboy,
asociándose con las compañías Viacom y
Warner Brothers. En estos telefilmes se introducen personajes como Lex
Luthor y T. J. White, sobrino de Perry White, director del Daily Planet.
Posteriormente, la Warner lanza la serie La vida secreta de Lois y Clark cuyo
argumento tiene por centro a la vida amorosa de estos personajes. La serie duró
cuatro temporadas. Los actores fueron Dean Cain y Teri Hatcher. Esta alcanzaría
mayor fama, posteriormente, con la
serial Amas de casa desesperadas.
(Alboreca, L. & Diaz Maroto, C. 2006.b: 3).
Tuvo mayor importancia Smallville, una serie que se ocupa de la
adolescencia de Superman. La historia
se basa en la caída de una lluvia de meteoritos, procedentes de Kripton, que caen en una pequeña población rural. Al
mismo tiempo, llega un bebé en una extraña nave espacial. La exposición a la
radiación nuclear hace perder todo el pelo a un muchacho (Luthor) y también
convierte en mutantes a algunos lugareños. Gradualmente se van desarrollando
historias que van mostrando las relaciones de Clark con las personas que lo
rodean.
La idea de hacer Smalville nace cuando los productores
deseaban crear una serie sobre la juventud de Bruce Wayne (Bruno Díaz), el otro
yo de Batman. El joven Bruce va de un
lugar a otro, tratando de encontrarse a
sí mismo. En uno de esos viajes, en un pequeño pueblo, encuentra a un joven con
extraños poderes llamado Clak Kent. Esta última historia fascinó a los
ejecutivos de la Warner ,
quienes dejaron de lado al joven Bruce (Alboreca, L. & Diaz Maroto, C.
2006.b: 5)
La serie tiene gran éxito. Para
el reparto se eligieron a jóvenes apuestos con el propósito de cautivar al
público juvenil. Entre los nuevos personajes, se destaca el padre de Luthor
interpretado por el veterano actor John Glover.
7. Personalidad del protagonista e interpretación de los símbolos.
Los superhéroes, sobre todo en
sus versiones más naïfs, son personas
buenas que emplean sus poderes en bien de la humanidad, y las escenas violentas
tienen como corolario la derrota del mal. Al igual que Batman o Flecha Verde, llega a golpear a sus adversarios pero no
los mata. Cuando estos perecen es debido
a un trágico accidente ocasionado por ellos mismos[13].
Estas historias son, en consecuencia, narraciones aceptables para la literatura
infantil.
Superman es un ser omnipotente, con capacidad para transformar profundamente el orden social y
solucionar todos los problemas de la humanidad. Sin embargo, su actividad se
circunscribe a la comunidad donde él vive, ya sea Smalville o Metrópolis. Por lo general, los personajes que combate son seres
pertenecientes al bajo mundo, sobre todo los dedicados al asalto de bancos y
otros atentados directos contra la propiedad privada; aunque en ocasiones
también debe enfrentar a formas del mal que proceden del espacio exterior.
Al decir de U. Eco (:294) constituye un ejemplo perfecto de
conciencia cívica completamente separada de la conciencia política y limitada al ámbito de una comunidad.
Es curioso que un ser
todopoderoso que puede cambiar el curso de lo historia sin mucho esfuerzo, se
limite a ayudar los desprotegidos sin pedirles nada a cambio, y que renunciando
a los honores y la fama elija trabajar como periodista.
No son pocos los que piensan que
detrás del personaje hay un trasfondo mítico. Algunos señalan que el nombre que
le dan sus padres biológicos al protagonista (Ka-El) tiene cierta semejanza con
una voz hebrea que significa “la voz de Dios”.
Román Gubert, en su libro Máscaras de la ficción, afirma que en el
mito de Superman se pueden encontrar ecos de pasajes bíblicos incorporados al
subconsciente occidental:
“…que van más
allá de la similitud con el Moisés infantil salvado de las aguas, por analogía
con el lanzamiento del niño en un vehículo espacial para procurar su
supervivencia, o su vulnerabilidad a la kriptonita […] o su capacidad de volar
como los ángeles” (Martínez, 2006).
Pero yendo más
allá, Gubern considera que estamos frente a una figura crística, ante un dios
hecho hombre que se pasea entre los mortales para cumplir su misión redentora.
“En su
condición de hijo del padre extraterrestre ya en su infancia efectúa prodigios
en su pueblo de adopción, que maravillan a sus habitantes. Tras la muerte de su
padre adoptivo abandona su hogar, se retira a meditar en un paraje deshabitado
y se lanza luego a la vida pública. Acepando la Tierra como su nuevo
hábitat, se dedica a ayudar a los necesitados y a defender a los oprimidos, sin
pedir contrapartidas por ello. Efectúa prodigios sobrenaturales, debido a su
identificación con el padre extraterrestre”
(Martínez, 2006.a).
En el libro de
Stephen Skelton, El Evangelio según el
superhéroe más grande del mundo, se señala como la historia resalta la
figura del “Padre” que envía a su único hijo para salvar a un pueblo que
necesita ser protegido (Califano, 2006).
La semejanza
no se limita a la tradición judeo-cristiana, el mito de nuestro superhéroe
combina elementos procedentes de leyendas y tradiciones diferentes desde
Hércules y Tor al rey Arturo y Gregorio Magno. Así como es Moisés, en relación
al pueblo judío, Eneas al romano y Roland a la cristiandad europea, Superman es un fuerte referente en la
consolidación de la identidad del pueblo norteamericano.
“Se la pasa
posando, siempre que puede, con brazos en jarra frente a la bandera
norteamericana. En este sentido, queda claro que Superman es casi un servidor público, un empleado más del gobierno
de los EEUU” (Radar, 2005: 7).
Los poderes
sobrenaturales de Superman lo acercan
a los dioses. Muestra el emblema de la S , al igual que el murciélago de
Batman, la Z del zorro y la A del Capitán América. Estos
símbolos cumplirían igual función que los estandartes y pendones propios de las
batallas y torneos medievales.
El uniforme de
tipo circense, al igual que en los dioses y héroes antiguos, representa su
poder. La máscara personaliza y despersonaliza, al igual que el yelmo de los
caballeros y las metamorfosis de Zeus (Martínez, 2004). Sin embargo, Superman se presenta a cara limpia:
“Es como es y
se ‘convierte’ en el terrestre Clark Kent – le basta apenas un par de anteojos
y peinarse ese mechón rebelde sobre su frente blindada – porque es así como nos
ve a nosotros” (Radar, 2005: 7).
Coincidiendo
con estas ideas, Neil Gaiman, dice que a diferencia de los demás superhéroes
que quieren ser algo más. Superman
desea ser algo menos “al pretender vivir entre los hombres. El alter ego del hombre de acero, torpe y
tímido, no es más que una burda parodia de cómo él, viril y poderoso, ve a las demás personas” (Martínez, 2006.b).
Cuando se
quita la máscara lleva una existencia cotidiana. Lo mismo que ocurre con Clark
que trabaja en un periódico, ocurre con Peter Parker (Spiderman) que estudia en la universidad y se gana la vida como
fotógrafo, o con Bruce Wayne (Batman)
un respetado hombre de negocios.
La kriptonita
es el lado débil del héroe, algo así como la melena de Sansón o el talón de
Aquiles (Martínez, 2004).
El villano
como encarnación del mal aparece casi siempre como algo inmenso y complejo. En
algunos casos como en el Luthor de Smalville
se mueve en un terreno ambiguo dejando la impresión de ser un heredero o
una copia del ángel caído. En cuanto al enemigo, encarnación del mal, en muchos
casos ha ido variando de acuerdo con la evolución de los gobiernos y de la
sociedad estadounidense.
El dibujante de comics, J. P. Pedraza (2005: 7), dice
que si le dieran a elegir entre Superman
y Batman se quedaría con este
último, “porque es alguien que se ha
hecho a sí mismo. La gran virtud que tiene Bruce es su inteligencia”, sustituye
los superpoderes que no posee con “gadgets,
pura astucia humana y, claro, dinero heredado a muy temprana edad” (Fresán,
2005: 6).
Mientras Clark dotado de
superpoderes trabaja como un simple reportero, Bruce moviéndose entre millones
de dólares sale por las noches a perseguir villanos. Desde el marxismo
algunos críticos de Nietszche,
identifican a la filosofía de su
superhombre con los financistas, los operadores de bolsa y los especuladores.
En suma, con aquellos “elegidos” para gozar de los bienes de la existencia sin
tener que padecer no sólo el rigor del trabajo productivo, sino también el
trabajo de dirección (Cinati, 2006: 161). Evidentemente, esto se ajusta más a Batman que a Superman.
No falta quiénes se preguntan,
“seamos sinceros: entre Luisa Lane y Gatúbela ¿con quién se quedarían ustedes?”
(Fresán, 2005: 7). A lo que podríamos
repreguntar, si lo queremos es pasar una velada divertida o buscar a alguien con quien compartir la
existencia.
Luisa también es tildada de
“histérica y siempre sospechosa pero nada eficiente” (Fresán, 2005, 7). Sin
embargo, no son pocos los que advierten en ella el “arquetipo de mujer
independiente, feminista y competitiva que logra destacarse en un mundo
gobernado por los hombres (su jefe es un hombre y su enemigo Luthor también,
por no hablar de Superman)”
(Martínez, 2006.b).
Luisa o Lois es una mujer
atractiva aunque no como las que dibujan
Foster o de Caniff, por ejemplo[14]. Su
apariencia ha ido cambiando con el paso de los años y con las modas imperantes
en cada momento. En las primeras tiras era hija de una pareja de granjeros de Pittsdale. En las versiones más modernas
su padre es un militar que la ha entrenado en la lucha cuerpo a cuerpo y el uso
de las armas de fuego (Martínez, 2006.b).
En algunas escenas, ante los
avances de Lois, Superman reacciona con pudor. Según Eco, esto no debe ser
interpretado como el disgusto de un misógino, sino como la vergüenza púdica de
un jovencito educado en una sociedad matriarcal. Hay un implícito voto de
castidad “que no depende tanto de su voluntad como de la fuerza de las
circunstancias de su situación particular”, frente a algo que “debe rechazar por el sentido del
deber y la importancia de su
misión” (Eco, 1968: 272-273); por lo que
se puede suponer que el personaje es virgen[15].
8. Consideraciones finales.
Eco (1968) ha estudiado el tema
de los mundos alternativos y de la crisis del tiempo en la narración de las
historias de Superman.
Para evitar que el personaje
envejezca y que su pasado condicione a su futuro, cada historia comienza y
termina sin que haya alusiones a una anterior, con excepción de aquella que nos
habla de su llegada a la
Tierra. De esta manera, se hace posible el relato
simultáneo de las aventuras de Superman con las de Superboy o las de su prima Supergirl.
Los recursos son denominados por
Eco imaginary tales y untold tales. En algunos casos, el
narrador crea una atmósfera onírica. Por ejemplo, Superman se casa con Lois, pero un acto como éste puede comprometer las historias futuras. Además, si el relato
incorpora la dimensión tiempo, el superhéroe estará dando un paso hacia la
muerte; y para evitar esto, se advierte
en el cuadro final que se trata de una historia imaginada, un sueño.
En otros casos, el narrador
vuelve a relatar ciertos acontecimientos (como la salida de Krypton), pero
actúa como si en las versiones anteriores se hubiera olvidado de contar algo.
Entonces, la narración se realiza desde otro punto de vista y se pueden mostrar
aspectos colaterales. De esta manera se explica la existencia de Supergirl, de los supervillanos, etc.,
de los que nada se decía en las primeras narraciones (Eco, 1968: 271).
En Superman no advertimos conflictos existenciales tan dramáticos
comolos que atormentan a Spiderman o Hulk. Estamos
frente a una historia creada para el público infantil, pero en la medida en que
los editores advierten que también es consumida ávidamente por el público
adulto, los temas se van haciendo más
bizarros como se puede advertir en los guiones de John Byrne, de los que ya hemos hablado en las páginas
anteriores. Quizás por las mismas razones Batman
vuelve en 1986 a sus orígenes,
resurgiendo como alguien taciturno, sombrío, anárquico y violento.
La película Superman regresa contiene
un diálogo donde éste reflexiona explícitamente sobre
su misión en la tierra, allí le dice
a Lois Lane: “No sé si la gente necesita un salvador, pero cada noche puedo
oírlos llorar y clamar para que uno se haga presente”.
Lo curioso es que mientras
algunos críticos los conciben como un representante del poderío estadounidense
vestido con un ropaje patriotero, otros piensan que se trata de un símbolo de
esperanza que nos remite a los héroes bíblicos y una fuente de inspiración de
conceptos como el valor, la honestidad y el sacrificio.
|
SUPERMAN, CON
El estadounidense Lex Luthor,
considerado la persona más inteligente del mundo, trabaja sin descanso para
eliminar al superhombre comunista.
Cuando Stalin muere, Superman asume el gobierno y convierte
a
La mayoría de los países
adhieren a este nuevo comunismo con pocas excepciones, entre ellas están los
EEUU presididos por Luthor. En cuanto a los otros superhéroes, Batman es un
terrorista antisoviético,
En la lucha vence Luthor, y Superman
debe admitir que nunca debió haber interferido en el destino de la
humanidad. Recordemos que en el filme
Superman I, su padre le hace una advertencia al respecto, aunque esta
escena pertenece a otro mundo alternativo.
En esta historieta ideada por
Mark Millar, los terráqueos después de
un billón de años gobernados por el linaje de los Luthor se tornan la especie
más avanzada del universo. En esos tiempos, Jor-L uno de los descendientes de
dicho linaje descubre que
(Grossi y otros, 2005 : 38)
|
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PEREZ AGUSTI, A. (s/f) “Presenta Superman” [www.inicia.es/de/adolfoper/superman]
Madrid. Ediciones Master.
Como era costumbre en aquella
* Docente e
investigador UPSA.
** Técnico
Superior en Diseño Publicitario.
[1] Art Spiegelman, autor de Maus, recibió el premio Pulitzer en
1992.
[2] Hugo Pratt (1927-1995) es
el creador del Sargento Kirk (1953), Ernie Pike (1957) y Corto Maltés (1967), entre otras historietas de fama mundial.
[3] Los
años cuarenta fueron llamados La
Era de Oro, en el 2003 un ejemplar de Action Comics de este período fue vendido en 400 mil dólares. La década de
los sesenta es conocida como La
Era de Plata. En ambas épocas es distinto el universo-mundo
donde se mueve el héroe.
[4] A
mediados de los años cincuenta, en los EEUU se aplicaron regulaciones que
afectaron a los comics. Según estas
normas, los criminales debían pagar por sus crímenes, no se podían usar algunas
palabras y también se prohibía la exhibición de sangre derramada y los trajes
de baño de dos piezas (Comic Art an
Graffix Gallery, 1999-2006).
[5] La historieta nace con el
nombre de Justice Society y luego es
rebautizada con el nombre de The Justice League of America.
[6] La reacción del público fue comparada por
Mike Carlin de la DC
con el impacto causado por Orson Welles
con la radionovela La Guerra de los Mundos basada en una obra del
mismo nombre de H. G. Wells. Sin embargo, tenemos un caso más parecido en la
muerte de Sherlock Colmes, quien debió ser resucitado por presión de los
lectores (Véase El problema final. Muerte
de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle
y La aventura de la casa vacía.
Resurrección de Sherlock Holmes, del mismo autor).
[7] Lowther, G. (1942) The adventures of Superman . New York. Random House. Años
después, se lanzaría una edición sin dibujos
destinada al ejército.
[8] En 1950 Collyer fue
reemplazado por Michael Fitzmaurice. La actriz de más prestigios que formó
parte del reparto radiofónico fue Agnes Moorhead, quien había comenzado
trabajando en el Mercury Theatre de
Orson Welles.
[9] El actor Kirk Alyn
escribió sus memorias con el título “A
Job for Superman”, donde dedica 40 de las ll8 páginas de la obra al tema
Superman.
[10] Los datos
correspondientes a la filmografía de Superman
fueron obtenidos en el portal Pasadizo.com
[11] Se habla de la mala
suerte que da Superman, pues George Reeves se suicidó y Christopher Reeve se
cayó de un caballo y vivió el resto de sus días en una silla de ruedas.
[12] A pesar del rodaje casi
simultáneo, la primera fue estrenada en 1978 y la segunda dos años después
[13] Los enemigos de las
historietas la acusan de facistoide “por cuanto el héroe soluciona los
problemas a golpes; no hay espacio para la confrontación de ideas o la
polémica. Los personajes no registran cambios ni desarrollo interior, y
emprenden siempre las mismas aventuras, pues todas responden a una fórmula
básica que se repite bajo distintas circunstancias (Cáceres, 2000).
[14] La primera revista
dedicada a Lois Lane fue Showcase 9, en 1957.
[15] Eco utiliza la expresión
“parsifalismo” que puede entenderse como juegos deportivos o marciales que se
practican entre hombres (Matamoro, 2002), o bien en una alusión más directa a
Sir Parsifal o Percival, caballero que por sus virtudes se convirtió en el
custodio del Santo Grial.
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